EXCLUSIVO: Entrevista com Craig Titley, roteirista de Agents of SHIELD

 EXCLUSIVO: Entrevista com Craig Titley, roteirista de Agents of SHIELD

Fonte: instagram


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Com o fim da série, tentamos entrar em contato com algumas pessoas do elenco e produção da série. Uma das pessoas que nos respondeu foi um dos roteiristas e também produtor executivo da série: Craig Titley.

Aqui estão os episódios escritos por ele para Agents of SHIELD, mas não todos sozinhos: 2×07 – Escritas na parede, 2×16 – Pós-Vida, 3×05 – 4.722 horas, 3×12 – O Homem de Dentro, 3×20 – Emancipação, 4×03 – Revolta, 4×12 – Sopa de Batata Quente, 5×05 – Rebobinar, 5×13 – Princípia, 5×21 – A Força da gravidade, 6×03 – Medo e Repulsa no Planet de Kitson, 6×08 – Curso de Colisão – Parte 1, 7×02 – Conheça suas Cebolas.


O que te fez virar roteirista?


Eu queria ser um escritor desde que me lembro. Pelo menos desde que tive meu primeiro gibi da Marvel (O Espetacular Homem-Aranha #135) quando eu tinha 8 anos de idade. Sempre fui fascinado por histórias e contação de histórias, quadrinhos, filmes e foi na televisão que consegui minha primeira dose de história. Então eu gravitei em direção a escrever para esses meios.


Como funciona o processo de roteirização? Os criadores da série passam a base do que eles pensam para o episódio e depois você a escreve?

Jed (Whedon), Maurissa (Tancheron-Whedon) e Jeff (Bell), os criadores do programa e showrunners são a força motriz criativa da série. Quando uma nova temporada começa, eles têm uma boa ideia de qual será a arena e o tema da temporada e onde ela terminará. Mas tudo no meio é uma folha em branco. Então, todos nós nos sentamos na sala dos roteiristas por algumas semana ,e deixamos nossa imaginação correr solta e ficar mais específica. Depois disso, começamos lentamente a construir a temporada, um episódio por vez. Às vezes, vamos em direções que nunca previmos, mas sempre com o mesmo final à vista. Essa é a diversão – quando as histórias e personagens nos levam em direções completamente inesperadas. Jeff Bell tem um ótimo ditado: “confie no processo”. E ele está certo. Sempre dá certo e sempre leva você aonde precisa estar.



Não há um plano real para qual escritor escreverá qual episódio. Isso meio que acontece naturalmente e organicamente, embora às vezes você possa dizer que uma determinada história está mais de acordo com a personalidade ou voz de um determinado escritor. Eu sempre tendia a obter os episódios um pouco mais peculiares ou inusitados, embora muitas vezes fosse por coincidência, não por design. Ou então, eu apenas os tornei peculiares!

Qual o sentimento de escrever um roteiro e depois poder acompanhar um diretor dando vida a ele?


A melhor parte de trabalhar em um programa tão grande como os Marvel’s Agents of SHIELD é que você pode sonhar com coisas bem malucas e então nossos excelentes chefes de departamento e equipe as transformam em realidade.

Cada vez que entro no set de um episódio que escrevi e vejo os adereços e o design do cenário, fico tonto. É realmente o melhor trabalho do mundo. Você pode sonhar grande e vê-lo ganhar vida.


Quando uma cena é dirigida e acontece de ficar diferente do que você esperava que ficasse, você tende a mudar alguma coisa, por não ficar tão bom como você gostaria?


Em geral, planejamos tanto e examinamos cada script com um pente fino entre nós e depois com nossos diretores e chefes de departamento, que sabemos muito bem o que vamos conseguir. Ocasionalmente, são problemas logísticos ou problemas como falta de tempo em um local que nos obrigará a improvisar. Mas devo dizer que fiquei impressionado com o produto final em cada episódio.

Tem alguma diferença entre um roteiro de filme para um roteiro de televisão?



Escrever filmes é um esporte solitário. Sou apenas eu, sozinho na minha mesa, sem ninguém para trocar ideias. Escrever para a TV é um esporte de equipe. Mesmo que geralmente haja um nome em um script, existem contribuições, linhas de diálogo e ideias que vêm de todos. Tínhamos uma equipe dos sonhos na SHIELD. Cada escritor foi brilhante, na minha humilde opinião, e também muito generoso. Nós nos dávamos bem dentro e fora da sala dos roteiristas. Eu penso neles como minha família agora.

Acho que a maioria dos escritores já sofreu com bloqueio criativo. Você já passou por isso em alguma situação que precisava de urgência? Se sim, como lida com isso tendo que criar o tempo todo?


Eu lido com o bloqueio de escritor um pouco quando estou escrevendo filmes, mas na televisão isso não existe. Por quê? Porque (1) não há tempo para o bloqueio de escritor existir! Tudo se move em um ritmo tão rápido que você não pode se dar ao luxo de ficar com o bloqueio do escritor e (2) há tantos outros cérebros e escritores no programa que, se você ficar preso, apenas resolva o problema por eles e alguém vai tenha a grande ideia que o tira do sério.


A maior parte dos roteiros para a série você fez sozinho, mas também fez um em conjunto com outros roteiristas. Quais são os pontos que você considera positivos e negativos sobre trabalhar sozinho e em conjunto com alguém?


É um esporte de equipe que, quando você começa a escrever com outro membro da equipe (geralmente porque há uma escassez de tempo e é mais rápido dividir o trabalho), é sempre divertido e tira um pouco da pressão. Fiquei emocionado por ter escrito com Drew (Greenberg), Jeff (Bell) e Brent (Fletcher) porque também sou um grande fã de seus roteiros. E Fletcher e eu temos um senso de humor peculiar e muito semelhante, então é por isso que Jed queria que escrevêssemos o episódio “Fear and Loathing” juntos. Pelo menos acho que é por isso. Tenho certeza de que ele só queria se divertir com qualquer loucura que nossos dois cérebros inventaram!

Você escreveu o episódio 4722 horas, tido por muitos como um dos melhores episódios da série e o melhor da terceira temporada. Como foi esse processo?



“4.722 horas” é minha coisa favorita que já escrevi. Estou muito orgulhoso disso.

Elizabeth Henstridge em cena do episódio “4.722 horas”

E orgulhoso de como todos aprimoraram seu empenho para tornar este episódio tão especial. Todos nós sabíamos, ao entrar na terceira temporada, que contaríamos a história de Jemma. Só não tínhamos certeza se seria seu próprio episódio ou uma história, lado B, em outro episódio. Foi uma jogada arriscada fazer um episódio com apenas um dos membros do nosso elenco… e um episódio que aconteceu principalmente à noite. Então eu tenho que dar um apoio à Marvel TV e ABC por nos deixar fazer isso. Eu acho que tive uma firme compreensão daquele episódio (do que poderia / deveria ser) logo no início, então eles me deram para continuar. Mas eu também tinha dois outros grandes cérebros na sala quando estávamos descobrindo – Brent Fletcher e Monica Owusu-Breen. Geralmente, pode levar de 1 a 2 semanas para descobrir a forma de um episódio (ou seja: o que vai acontecer em cada ato, como uma cena passa para a próxima, etc.), mas tivemos uma forma geral em 2 horas! Não toda a história, mas um esboço do que aconteceria em cada ato. Estávamos todos muito embarcados nessa jornada, e acho que isso foi muito bem visto.

O episódio 5×05 (Rebobinar) também foi escrito por você. E ele é similar ao 4.722 horas, onde tinha um personagem sozinho, tentando solucionar um problema específico. Qual foi a melhor parte de escrever esses scrips para Fitz e Simmons?


Acho que eu precisava ter feito o “Rebobinar” porque também fiz o “4.722 horas”. Parecia certo, pelo menos para mim, fechar esse ciclo, escrevendo a história de Jemma e a história de Fitz. Escrever “4.722 horas” para Elizabeth foi um verdadeiro deleite. Ela é uma ótima atriz e nós tivemos que colocar ela (e Jemma) em apuros neste episódio. Jemma teve que passar por uma grande variedade de emoções: medo, desânimo, esperança, amor, culpa, desespero, etc. Elizabeth teve que lidar com tudo isso como uma atriz, mas também teve que lidar com todas as demandas físicas – era um tiro quente e brutal. O diretor e eu tivemos uma insolação durante as filmagens, mas Elizabeth continuou. Ela era imparável, assim como Jemma estava no episódio. Ela merecia um Emmy por isso.


Nick Blood e Iain de Caestecker em cena do episódio “Rebobinar”.

“Rebibinar” foi divertido porque conseguimos colocar Iain e Nick juntos novamente (depois de Nick ter ficado fora por um tempo). Eles são amigos na vida real, então se divertiram muito juntos neste episódio. Eu adoro qualquer tipo de filme de amigo / irmão e eu queria que este fosse o “Dois Homens e Um Destino”. Eles são tão engraçados juntos, mas também trouxeram um grande coração para isso. Eles estavam felizes por se reunirem na vida real, e isso transparece em suas apresentações. Também foi um episódio divertido porque este foi o primeiro grande episódio de Joel como Enoch e o episódio em que ele explorou e desenvolveu o personagem de Enoch. Tivemos que ver Enoch ganhar vida e se tornar um personagem real durante aquela filmagem.


Você também escreveu 6×03 (Medo e Repulsa no Planeta de Kitson) que é um dos episódios mais engraçados da série. Como foi o processo para escreverem esse episódio?

Elizabeth Henstridge e Chloe Bennet em cena do episódio “Fear and Loathing on the Planet of Kitson”

Uma grande parte da composição de “Medo e Repulsa” foi Brent e eu tentando fazer um ao outro rir. E nós dois tentando fazer Jed rir. Que é a nossa dinâmica cotidiana de qualquer maneira. Assim que ficou claro qual seria o episódio, Jed, com um sorriso diabólico no rosto, disse a Brent e a mim que o escreveríamos juntos. Estávamos ambos maravilhados. Houve muitas risadas no set durante aquela filmagem. Pura diversão. Todo mundo teve uma explosão fazendo isso. Chloe e Elizabeth foram brilhantes. Não é fácil brincar de “embriagado”. Pode facilmente ir longe demais ou não o suficiente. Eles atuaram perfeitamente. Ambas têm instintos cômicos incríveis e naturais.



Como foi escrever um episódio que seria situado em 1930? Você teve que fazer algum tipo de pesquisa, para escrever algo mais de acordo com a época?

Passamos muito tempo pesquisando os anos 1930 para os dois primeiros episódios da 7ª temporada. A primeira coisa que fizemos foi encontrar um site com a linguagem e o jargão de 1930. É daí que veio o título “Conheça suas cebolas”. Eu nem sabia que essa frase existia, mas quando a descobri, sabia que seria perfeita para aquele episódio. Recriar as configurações do período é sempre divertido para todos, especialmente os atores. Andar nesses sets é realmente como viajar no tempo.


Cena do episódio “Conheça suas Cebolas”

Vimos que você também foi produtor de consultoria (na 2ª e 3ª temporada), co-produtor executivo (4ª e 5ª temporada) e um dos produtores executivos nas últimas temporadas da série. Como essas funções te ajudaram a escrever scripts?


Esta é uma resposta complicada que tem mais a ver com agentes, negócios e WGA. Mas basicamente meu trabalho sempre foi o mesmo: ajudar a gerar e desenvolver histórias na sala dos roteiristas e estar no set e produzir os episódios que escrevi.


O nome do episódio costuma dizer muito sobre o episódio ou a serie me si. Como funciona o processo de escolha desse nome?

Todos os escritores escolhem seus próprios títulos nesta série. Jed, Mo e Jeff gostavam de encorajar os escritores a se apropriarem de seus episódios. Nem todos os showrunners são assim. A maioria não é. Não sei qual é o processo de “título” para os outros escritores da SHIELD, mas geralmente dou nome ao episódio antes de começar a escrevê-lo. Eu honestamente não posso te dizer de onde eles vêm. O único título com o qual não estou 100% satisfeito é “Sopa de Batata Quente”. Eu queria fazer um riff de “Duck Soup” dos irmãos Marx, já que Patton (Oswalt) estava interpretando três personagens e era um pouco de aceno para as comédias malucas daquela época (Abbott & Costello, Marx Brothers, Three Stooges, entre outros).



Se pudesse descrever a participação na série em uma palavra, qual seria?

Em uma palavra: SORTUDO.

Este era realmente o trabalho de uma vida inteira. Me sinto sortudo que Mo, Jed e Jeff me convidaram para entrar na equipe de roteiristas / produtores após a primeira temporada. Me sinto sortudo por ter feito 6 temporadas com eles. Me sinto sortudo por ter trabalhado para a Marvel, um sonho que começou com aquela edição do Espetacular Homem-Aranha. Me sinto sortudo que nossas equipes da ABC (Network e Studio) apoiaram tanto a série. Me sinto sortudo por poder trabalhar com um grupo de escritores tão talentosos e apaixonados. Me sinto sortudo por eles agora serem uma família muito real para mim – uma família que continuará por muito tempo depois da série… na verdade, por toda a vida. Me sinto sortudo por termos um elenco tão bom e generoso e uma equipe tão apaixonada por seu trabalho quanto nós. Tenho sorte de que Jed, Mo e Jeff foram pessoas tão gentis e generosas que estabeleceram um tom que inspirou e encorajou a todos. Eles queriam que todos sentissem que a série era nosso, tanto quanto deles. Palavras não podem expressar o quanto sou grato a eles por esta experiência. Tenho 100% de certeza que meus anos na Agents of SHIELD foram tão maravilhosos, mágicos e transformadores que agora medi minha vida em duas eras: antes e depois da SHIELD. Caramba, eu até fiz uma tatuagem SHIELD quando acabou para comemorar. É minha primeira e será minha única tatuagem.


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